دانلود پروژه:شناخت اثر هنری مبتنی برمبانی هنر شرق با تاکید بر مفهوم طبیعت و انتزاع

243صفحه فايل word

قابل ويرايش

عنوان پروژه:

بخش تئوری: شناخت اثر هنری مبتنی برمبانی هنر شرق با تاکید بر مفهوم طبیعت و انتزاع “مطالعه موردی:ایران و چین” (از قرن 8 تا 16م).

بخش عملی: طراحی فتومنتاژ با موضوع هویت معاصر و انسان ایرانی

بیان مسئله

هنر مجرد یا انتزاعی به هنری اطلاق می‌شود که هیچ صورت یا شکل طبیعی در جهان در آن قابل شناسایی نیست و فقط از رنگ و فرم‌های تمثیلی و غیر طبیعی برای بیان مفاهیم خود بهره می‌گیرد. این اصطلاح معمولاً درمقابل هنر فیگوراتیواستفاده می‌شود، ولی عموماً به آن گونه از آفرینش‌های هنر مدرن اطلاق می‌گردد که از هر گونه تقلید طبیعت یا شبیه‌سازی آن، به مفهوم مرسوم آن در هنر اروپایی، روی می‌گردانند. در ابتدای قرن بیستم این واژه بیشتر برای مکاتب هنری چون کوبیسم و فوتوریسم بکار می‌رفت. در نقاشی‌های این گونه سبک‌ها هدف عموماً ضبط و روایت حقیقت اشیاء بود نه لزوما شکل ظاهری آن ها. به گفته ی مورخان هنر مدرن، کاندینسکی نخستین نقاشی است که حدود سال ۱۹۱۰ م. نخستین نقاشی کاملاً غیربازنما را عرضه کرده است، و از آن پس، هنر انتزاعی مدرن در بسیاری از جنبش‌ها و مکاتب هنری مختلف پرورانده شده است. بررسی آثار تولید شده در کشورهایی همچون ایران و چین از حیث محتوا و زیباشناسی می تواند دریچه ای باشد برای شناخت آثار هنرمندان کشورهای دیگر؛ چرا که کشورهای نامبرده از سابقه هنری بسیار بالایی در سطح جهان برخوردارند.هدف از تحقیق در این باب گشایش درهایی است به سوی هنر انتزاعی، چرا که از دیرباز تا کنون این هنر به گونه ای تکامل یافته که می توان حضورش را در آثار هنری دیگر در سبک های مختلف بررسی کرد. هدف در این پایان نامه بررسی هنرهای ایران و چین به صورت جداگانه و در نهایت مقایسه شان با یکدیگر است که این مقایسه حول محور هنر انتزاع گردش خواهد داشت.بررسی تکامل محتوا در کنار فرم ها که در نتیجه ترکیب بندی خاص خود را می طلبد از مطالب مهم این پایان نامه خواهد بود.

همچنین با بررسی جزییات موجود در آثار شامل: انواع عناصر موجود در هنرهای تجسمی، انواع ارتباط میان این عناصر اعم از تناسبات، تعادل و فضاهایی که ایجاد آن ها تنها از طریق چیدمان و ترکیب عناصر خلق می شود دریافتی از هنر شرق و نگرشی کوتاه در باب هنر غرب پرداخته خواهد شد.

در این میان مسئله ی اصلی چگونگی ارتباط هنرمند با فضای واقعی و تبدیل آن به دنیایی غیر واقعی است، چرا که از نکات مهم در هنر انتزاع می توان به فراواقعی بودن آثار اشاره کرد. برای رسیدن به این هدف هنرمند شرق می کوشد تا با ذهن خود، ارتباطی ناگسستنی میان خود و طبیعت بسازد، وی در این میان انسان را نظاره می کند، اما وسعت طبیعت برایش بیش از چیزی است که وجود دارد. هنرمند با درک بر روی تفاوت دیدن و نگاه کردن طبیعت را درون خود پرورش می دهد و بدون دانش و آگاهی بر جزئیات، با روحش به نگارگری می پردازد.
چه در نگارگری های به جا مانده از ایران و چه در نگارگری های به یادگار مانده از چین، با کمی تامل به راحتی می توانیم با تفکیک و تحلیل ادوار مختلف هنری، به نگرش هنرمند نسبت به انتزاع، طبیعت و ارتباط میان این دو از دیدگاه وی مطلع شویم. طبیعت در هنر شرق ارتباط عمیق تری با روح هنرمند داشته و نگارگر شرق هیچ گاه خود را درگیر نزدیک شدن به واقعیت نکرده، بلکه آزادانه روح خود را در خدمت رنگ ها و فرم ها قرار داده. نماد ها و نشانه ها از ابتدای تاریخ با ما همراه بوده اند، گاهی بیش از آنکه واقعیت خودنمایی کند، نمادها به چشمان و اندیشه ی مخاطب نزدیک می شوند، همانگونه که هنرمند شرق در اغلب نگاره های خود نشانه ها و نمادها را سرلوحه ی کار خود قرار داد و توانست از این طریق با مخاطبان خود با فرهنگ های مختلف ارتباط برقرار کند و اکنون بعد از گذر سال ها همچنان سخن از آن نگاره ها در میان است. نقاشان چین، با انتخاب منظره به عنوان مضمون اصلی خویش، در واقع می خواستند فقط صریح ترین وجه ممکن همان باور بسیار کهن چینی به وحدت انسان و طبیعت را بیان کنند. در واقع نقاشی اصیل چینی، کمتر به چهره‌نگاری رهبران دینی و وقایع نگاری مذهبی می‌پردازد، بلکه با نگاه خاص متاثر از آیین خود، به دنیا می‌نگرد و نگاه خود به هستی را به تصویر می‌کشاند. به عبارت دیگر معنی نقاش بودن، تبدیل شدن به ابزاری است که طبیعت با استفاده از آن خود را بر انسان می‌نمایاند. کار نقاشی، بیان پیوستگی‌اش به موج زندگی و هماهنگیش با تمام آن چیزهایی است که در رشد و تغییرند، و به زبان دیگر، بیان خصلتی شخصی است که در اثر نظاره طبیعت پالایش یافته است.

در واقع نقاشان چینی به فضای آزاد نمی‌رفتند تا در مقابل چشم‌انداز، طرح اولیه آن را تهیه کنند. شیوه‌ی آموزش آنان نیز همراه با شیوه‌ی عجیبی از مراقبه و تمرکز بود. آنان ابتدا در نقاشی کردن درختهای صنوبر، صخره‌ها و ابرها نه با مطالعه‌ی طبیعت بلکه با بررسی آثار استادان مشهور گذشته به مهارت می‌رسیدند. هنگامی که این مهارتها را کامل فرامی‌‌گرفتند به سفر در طبیعت می‌پرداختند و درباره‌ی زیبایی طبیعت تامل می‌کردند. سپس وقتی به خانه باز می‌گشتند سعی می‌کردند با در کنار هم قرار دادن تصاویر ذهنی خود آن حالات را دوباره زنده کنند. لازم بود که آنان در استفاده از قلم و جوهر چنان ماهر باشند که بتوانند قبل از اینکه الهام آن ها تازگی خود را از دست بدهد، تصاویر ذهنی را روی کاغذ آورند.

از این رو نگارگر ایرانی، بیشتر از نگارگر چینی، به نجیب زادگان و شاهزاده ها اهمیت می داد و اغلب وقایع و اتفاقات را در کنار اندیشه ی خود به تصویر می کشید.

سوالات تحقیق:

1- نقش اندیشه های فکری و فلسفی ایران و چین در شکل گیری عناصر بصری موجود در طبیعت چگونه قابل تحلیل است؟

2- بازتاب اندیشه های یاد شده در نگاره های ایران و چین و درک هنرمندان از مفهوم انتزاع چه می باشد و چه ساختار جدیدی در زبان تصویری آن دوران ارائه داده است؟

فرضیه ها/ پیش فرض ها:

1- در هنر انتزاع ایران و چین با تمام ساده نگری و تجزیه کردن عناصر بصری طبیعت، جزییات در اوج کمال گرایی به کار گرفته شده است و نقشی مکمل را در کنار نقش انسان ایفا می کند. هنرمندان هنر انتزاع را در جهت ارتباط بیشتر با مخاطب و انتقال ذهنیت هایشان به کار می گرفتند.

2- بازتاب های یاد شده با توجه به اندیشه های موجود در حکمت اسلامی و انسانی ایران و مکاتب فلسفی کنفوسیوس و تائو در چین موجب شده است که زبان تصویری نوینی با ساختار جدید تدوین گردد که انتزاع و مفهوم آن ازدستاوردهای اصلی آن است.

مواد و روش انجام تحقیق:

روش تحقیق در این پایان نامه به روش توصیفی، تاریخی و تحلیلی می باشد و البته روش تطبیقی هم در ارتقا کیفیت متن تحلیلی اثر گذار خواهد بود و نیز روش گردآوری این تحقیق کتابخانه ای و اسنادی است. همچنین جهت جمع آوری بیشتر اطلاعات با استادان و متخصصان در زمینه تاریخ هنر صورت خواهد گرفت.
در این میان مطالعه ی اینترنتی برای گردآوری تصاویر و جمع اوری پاره ای از منابع مورد استفاده قرار می گیرد.

جنبه جدید بودن و نوآوری:

با توجه به مطالعه مقالات و سایت های علمی و هنری دریافتم که تحقیق و بررسی بر روی نحوه ارائه هنر انتزاع در کشورهای شرقی به خصوص ایران و چین بسیار مختصر بوده، در این تحقیق سعی بر آن شده است به صورت موشکافانه به تحلیل انواع عناصر به کار گرفته شده در ترکیب بندی ها و ارتباط آن با محتوا پرداخته شود.

اهمیت تحقیق:

پایان نامه ی پیش رو، با بهره گیری از تحقیقات و پایان نامه های نگارش شده ای با موضوع های مختلفی چون طبیعت در هنر ایران و چین، هنر انتزاع و نقش نور در نگارگری های ادوار مختلف تاریخی صورت گرفته است. در نگارش این پایان نامه سعی بر آن شده است تا کمی ریزبینانه تر به موضوع بنگریم، علاوه بر تحلیل و بررسی هنر ایران و چین به تنهایی، مقایسه و ارزیابی میان هنر این دو سرزمین خالی از لطف نخواهد بود.
همچنین نگاهی به تاریخچه و سیر تحولات این دو سرزمین در ارتباط با نقش طبیعت و هنر انتزاع صورت خواهد گرفت.